Revenirea creativității în arta contemporană. Un semn din România

de Revista Mundane

Ceva ciudat se întâmplă pe piața de artă contemporană și nimeni nu pare să vorbească despre asta. Sau mai bine zis, toți vorbesc, dar în șoaptă, în colțuri, parcă ar recunoaște un secret rușinos: că publicul s-a săturat.

S-a săturat de pânze monocrome cu titluri pretențioase. Am avut destule instalații conceptuale care necesită zece pagini de explicații pentru a fi „înțelese”. Satul de expresionismul abstract s-a transformat în refugiu confortabil pentru artiștii care nu mai au nimic de spus, dar vor să pară ca și cum spun totul. nu a așteptat să fie validat de sistemul care decide cine merită ce. Pur și simplu a deschis o expoziție la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, a stabilit prețuri pe care toată lumea le considera nebun pentru un artist de debut și a așteptat să vadă ce se va întâmpla.

Ceea ce s-a întâmplat a șocat pe toată lumea. Mii de vizitatori plătitori într-o singură lună - un record pentru muzeu. Lucrări vândute la 15.000 de euro bucata. Articole din presa internațională — Kaltblut, 1883 Magazine, Ladygunn, publicații care de obicei nu se uită către Europa de Est decât dacă caută exotism ieftin sau tragedii fotogenice. Și la mai puțin de două luni, o a doua expoziție la București la galeria Kulterra, unde s-a repetat același lucru: vânzări, public, interes, controversă.

Fenomenul este mai mare decât orice artist și merită analizat. jurnalist de investigație, fără pregătire artistică formală, fără conexiuni în sistem, fără pedigree academic, reușește să vândă la prețuri pe care artiștii cu CV-uri impresionante nu nu pot? De ce vine publicul, sta câteva minute în fața pânzelor, se întoarce cu prietenii?

Răspunsul pare să fie că piața de artă contemporană a ajuns într-un impas pe care nimeni nu vrea să-l recunoască public. Galeriile sunt pline de lucrări care nu comunică nimic — sau mai rău, care comunică doar cu cei deja inițiați, cu cercul restrâns de curatori, colecționari și critici care vorbesc aceeași limbă și își validează reciproc alegerile.

„Publicul larg a fost exclus sistematic, tratat cu condescendență, făcut să simtă proștii, publicul, ceea ce nu au înțeles. stânga”, spune Liviu Alexa.

Expresionismul abstract, care a fost cândva o revoluție, a devenit un loc obișnuit. A devenit ceea ce faci atunci când nu ai idei, dar vrei să arăți ca și cum ai avea. Arunci niște vopsea pe o pânză, îi dai un titlu ambiguu, scrii o declarație plină de cuvinte mari despre „deconstrucție” și „spatialitate” și „limite” și iată-te – un artist contemporan. Nimeni nu te poate contrazice, pentru că nu e nimic concret de contrazis. Nimeni nu te poate critica, pentru că orice critică poate fi respinsă cu „nu ai înțeles”. Este un sistem perfect închis, imun la feedback, autosuficient în mediocritatea sa confortabilă.

Alexa a ales altceva. A ales să picteze lucrări care spun povești.

Picturile sale au personaje, narațiuni, detalii pe care le descoperi la a doua și a treia vizionare. Pânzele lui te zguduiesc — uneori aspru, alteori tandru, dar vorbesc despre lumea în care trăim cu toții, nu despre lumea interioară a artistului la care nimeni, în afară de artist, nu are acces.

În expoziția sa „Filcai”, el a reimaginat douăzeci de cărți dintr-un joc tradițional de cărți din Transilvania ca picturi la scară largă. Fiecare carte de joc a devenit un personaj reîncarnat în prezent: Căpcăunul a devenit gunoier pentru că nimeni nu mai are inimi de fură, Cleopatra livrează shawarma și vorbește la telefon cu clienții nemulțumiți, Ochilă a devenit un bărbat alfa de cartier care scrutează lumea cu ochi ca de dronă. Acestea sunt povești care pot fi înțelese fără un manual de instrucțiuni, dar care au și straturi pentru cei care vor să sape mai adânc.

Iată ceea ce publicul a căutat și nu poate găsi în galerii pline de abstracțiuni: pot fi vizibile creativitate, povești care pot fi din nou spuse, povestiri care pot fi vizibile. Nu toată lumea vrea să stea în fața unei pânze albe cu o dungă roșie și să mediteze la „tensiunea dintre vid și prezență”. Unii vor să vadă ceva, să simtă ceva, să plece cu ceva — nu cu senzația că au fost păcăliți de un sistem de autolegitimizare.

Prețurile la care vinde Alexa sunt mari pentru un artist abia la început — 12.000 de euro pe pânză, uneori mai mult. El a fost criticat pentru asta, acuzat de aroganță sau naivitate. Dar prețurile nu sunt arbitrare. Sunt o declarație în sine: arta care comunică, arta care lucrează pentru privitor, arta care are idei și le exprimă în mod vizibil merită să fie plătită la fel de mult ca arta care se ascunde în spatele opacității conceptuale.

Și piața i-a dat dreptate — pentru că era o foame pe care nimeni nu o hrănea. O foame de creativitate autentică, de povești spuse vizual, de lucrări în fața cărora râzi sau te enervezi sau te simți trist sau te minune, nu doar să dai din cap politicos și să mergi mai departe.

Articolele din presa internațională nu au apărut pentru că a făcut PR - deși a făcut și PR, pentru că nu e un ipocrit fără public și înțelege că arta este doar un hobby. Au apărut pentru că fenomenul a fost suficient de neobișnuit pentru a merita să scriem despre el.

Un jurnalist de investigație care devine artist peste noapte și vinde la prețuri de stele? Este o poveste bună. Dar este și un simptom al unei schimbări mai ample: publicul și piața încep să se îndrepte către arta care face ceva, nu doar artă care este ceva.

Nimeni nu are nimic împotriva expresionismului abstract însuși. Rothko a mișcat generații întregi până la lacrimi. De Kooning rămâne un geniu. Problema nu este stilul — problema este că stilul a devenit o scuză.

Alexa vine din jurnalismul de investigație, unde dacă nu ai nimic de spus, nu contează. Nu poți ascunde o lipsă de substanță în spatele ambiguității - editorul te trimite înapoi pentru a o reface. Nu puteți pretinde că articolul dvs. este prea sofisticat pentru a fi înțeles - cititorii pur și simplu nu îl vor citi. Jurnalismul de investigație te învață că trebuie să comunici clar, cu dovezi, că publicul nu-ți datorează atenție și trebuie să o câștigi cu fiecare propoziție.

Alexa a adus aceeași mentalitate în pictură: fiecare pânză trebuie să câștige atenția privitorului, nu trebuie să-i ceară ceva, nu doar să pretindă, de drept, ceva.

Până acum, cele două expoziții ale sale au fost concepute ca evenimente de comunicare, nu ca monologuri în fața unui public care a ieșit din obligație socială.

Alexa a ales să nu se ocupe de siguranța, să picteze lucruri care pot fi criticate, comparate, judecate, preferând confortul durerii vagi a feedback-ului. validare.

Două expoziții în trei luni, câteva zeci de pânze vândute, mii de vizitatori, media internațională — s-ar putea spune că e noroc, dar nu e noroc. Este muncă și este un mesaj care rezonează.

Oamenii vor povești. Le-au dorit de mii de ani. Alexa nu a uitat asta.

Poate că Liviu Alexa este doar un accident fericit al pieței, sau poate că este un simptom al unei schimbări pe care mulți o așteptau fără să știe că o așteptau.

Oricum, continuă să picteze în garajul lui, cu cei doi câini ai săi, simțindu-se alături de el, cu câinii tare, cu muzică tare. ceva care contează — nu pentru că îi spune cineva că contează, ci pentru că vede cu proprii lui ochi că ajunge la oameni.

Piața de artă contemporană se schimbă. Publicul se întoarce. Creativitatea revine în lumină.

Mai multe despre artist la www.alexa.space